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11月14日，印象派大师莫奈诞辰180周年纪念日。
他以神笔捕捉无所不在的光影精灵，
一事专注，便是动人，一生挚爱，更是深情。
你看过他的画作，可知晓他的 “意难平” ？
法国画家 克劳德·莫奈
Claude Monet
1840年11月14日-1926年12月5日
“我曾以为，留住光，就可以留住你。”
莫奈之“光”
1865年，穷酸潦倒的克劳德·莫奈，遇到了眼睛灰蓝的姑娘卡米耶·唐秀。莫奈仅用四天的时间，就完成了一幅231厘米长、151厘米宽的油画——《卡米耶》，又名《着绿衣的女人》。
卡米耶背对观画者，只露半面，但光线恰好落在她脸上：细腻的，幽微的，疲倦的，似笑非笑、莫可名状的细节。
1866年，这幅画被选入沙龙。这是莫奈第一次获得评论家大肆赞美的作品。大作家左拉抒发宏词：“ 你看到她那样疲倦，没法微笑、没法耸肩，你无法想像这一切刻画得多么好……这幅画气质卓然，简直是宦官堆里站了个男人！ ”
图丨《着绿衣的女人》
也是这年，莫奈完成了《花园里的女人们》。他只有卡米耶一个模特，就让卡米耶先后扮演三个女人……
这 是莫奈第一幅独立完成的、成型的大幅户外光影作品。
图丨《花园里的女人们》
1870年开春，莫奈跟卡米耶正式成了亲。莫奈完成了《阿让特伊的**》，可能是他最清新动人的画作。 这幅画上有蓝天白云，下是绿野上粗浓笔触点出的红**。
图丨《阿让特伊的**》
1875年春天，他又穷到没法过日子了，他总结自己的处境： “ 身处贫穷，往往即是罪过。 ” 也就是在贫穷中，莫奈完成了著名的《持阳伞的女人》——全名是《散步，持阳伞的女人》。
这是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。
画中卡米耶撑着阳伞被风吹起裙摆，身旁站着儿子让·莫奈。明亮的阳光染白了她的阳伞尖梢， 画里鲜活动人的情致，全是打热情的笔触和鲜活的颜色来的。
图丨《持阳伞的女人》
1879年9月5日，卡米耶死去，莫奈如此描述：“那天，我发现自己珍爱的女人死了。我很惊诧。她的眼睛机械地注视着悲剧的时光；尸体的腐化开始了，她的脸开始变色：蓝色、**、灰色……很自然的，好像是希望我重现她最后一个形象——这即将永远离开我的形象。”
他用蓝色、淡紫色、玫瑰色和白色，漂浮不定的笔触，描绘了相伴14年、如今已经死去的心爱之人卡米耶。
图丨《已去世的卡米耶在床上》 *注意画作右下角落款处留下的一颗心
出自丨澎湃新闻《张佳玮：亲手描绘妻子遗像的莫奈》
莫奈 · 画中诗
转瞬即逝的是光与影
至死不休的是爱与浪漫
莫奈《印象·日出》丨“一张画诞生了一个画派”，“印象派”之名由此得之。
日出未必意味着光明，
太阳也无非是一颗晨星而已。
只有在我们醒着时，才是真正的破晓。
[美] 梭罗
莫奈笔下的干草堆丨1884年到1891年，长达七年，莫奈持续只画一个主题：干草堆。他以一个最卑微平凡的主题，不像风景的风景，画出了“无限”。
光的献礼，无需语言，
这世界的每个瞬间已起身与它会面。
?[美]乔治·欧康奈尔
莫奈笔下的光影丨莫奈的美学是光的信仰。他希望把现代人从历史暗郁严肃的魔咒中解脱出来。他带领观众走向自然，感觉无所不在的光，领悟——原来，光就是生命本身，光一旦消逝，就没有了色彩，也没有了生命。
生活是种律动，
须有光有影，有左有右，有晴有雨，
滋味就含在这变而不猛的曲折里。
?老舍
莫奈《日本桥》系列丨莫奈晚年只爱画睡莲，1897年至1926年这29年中，光是以《睡莲》为名的作品就有181幅，加上相关画作，他一共画了250多幅。
予独爱莲之出淤泥而不染，
濯清涟而不妖，
中通外直，不蔓不枝，
香远益清，亭亭净植，
可远观而不可亵玩焉。
莲之爱，同予者何人？
宋·周敦颐
莫奈笔下的冬丨莫奈的画中有一种长久的耐心、观察与等待，使观者渐渐企及一种仁心仁境。画中，几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的静美。
你拥有青春的时候，就要感受它。
不要虚掷你的黄金时代，
不要去倾听枯燥乏味的东西，
不要设法挽救无望的失败，
不要把生命献给无知、平庸和低俗。
? [英]奥斯卡 ·王尔德
莫奈晚年与自己的画作丨莫奈说，“很多人认为一定要去理解什么是美，甚至伪装成很理解美的真谛。其实，真正的美无需要去理解，只要学会去爱惜，已经很足够。”
世界不是一个，而是成千上万。
每天清晨有多少双眼睛睁开，
有多少人的意识苏醒过来，
便有多少个世界。
? [法]普鲁斯特
《红围巾，莫奈夫人画像》丨莫奈用十年时间来画此作，万分珍爱，一直收在身边。曾共患难，而他声名斐然时，她已不在。也许恍惚间，他以为她回来了，他那时刚好抬起头，目光四接，被这带着疲倦与怜爱的一瞥深深牵引，于是，拿起画笔把刹那变成了永恒。
人生如梦倒好了，
人生不如梦，是醒不过来的现实。
莫奈的作品
在绘画界有着一种画作被人们称为印象派，而莫奈则是开创和发展印象派的代表人物，他喜欢绘制色彩浓厚的油画，也喜欢运用不同的光线和角度画出同一个物体，在他的人生中绘画是非常重要的事情，而他对绘画史也产生了重大影响。尽管莫奈离开了人世，可是莫奈作品却依旧留在世界上，那么莫奈作品包括哪些呢?
莫奈是一位非常勤奋的作家，他将所有的精力都用在了绘画中，因此他遗留下大量的作品，其中包括《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》以及《穿绿衣的女士》等等，他的高产量让他的作品数不胜数，而在所有的莫奈作品中，《日出·印象》也是非常有代表性的画作。这幅画是他在1872年的时候绘制出来的，当时这部作品在送到第一届印象派画展的时候并没有名字，甚至还有记者讽刺他只能给人们一种印象，而莫奈则趁机为这幅作品定名为印象。
作为一副海上取景的画作，这幅作品的画面都笼罩在灰色的色调中，表面上看起来在绘画的过程中表现得十分随意，甚至还有一些凌乱，因为这幅画想要展示给人们的就是早晨雾气交融的场景，海上的雾气交杂着水中太阳的颜色，向人们传达出日出时候那一瞬间的美好感觉。其实能够用这种凌乱、轻松的笔调来绘制作品，这中间需要很大的勇气，也体现出来莫奈身上那种属于艺术家的叛逆气质。
莫奈的简介
克劳德·莫奈这个名字在世界上的名声十分响亮，他是法国最为著名的画家之一，也是印象派画家中的***物，所有印象派的原理和实践他几乎都进行过推广，而他的作品中最大的特点就是将光和影进行了最完美的绘制，因此说克劳德·莫奈在绘画史有着非常深远的影响。
克劳德·莫奈出生时间是在1840年的时候，开始的时候是居住在巴黎地区，之后又去往了勒阿弗尔，他的父亲本来希望他可以接管家中的杂货铺，但是莫奈却走上了艺术之路。最开始的时候他的名气是从木炭漫画中传出来的，后来他又做了两年的军人，而他的姑妈却让他去上大学，从此之后他的生活开始发生改变。在1862年的时候他在画室中认识了许多画家，并且一起创造出了全新的手法，这就是印象派，这种派系的画作指的是在户外或者自然的光线中所绘制出的有着浓厚色彩的油画。
到了1870年莫奈和他喜欢的女子结了婚，但是九年之后他的妻子就去世了，他想要在自己的大花园中将自己的余生都用来作画，于是他开始创作一系列的绘画作品，也就是在不同的角度和明暗程度中连续的绘制同一个物体，而《卢昂大教堂》就是在那段时期他绘制出的第一个系列，在1883年到1908年之间他又去往地中海绘制不同的风景和海景画作。在1923年的时候他因为白内障的困扰而做了两次手术，直到1926年他就离开了人世。
莫奈的成就
莫奈是一个印象派的画家，他的努力与追求促进了艺术的发展。在他的影响下，越来越多的人关注大自然，注重画作色彩的搭配。
莫奈的作品给人以美的享受，而且他的画，完美地将光、色结合在一起，这种与众不同的创作形式，在很大程度上激发了人们对美不一样的追求。莫奈成就之一在于他的不同的绘画方式给了作品不一样的生命，也让更多的人看到这种创作方式，并将其发展下去。
莫奈成就还包括在莫奈的艺术生涯里，他创作了许多成功的作品，其中有2000多副油画、500多副素描等等。单从数量上来说，就足以让人惊叹，更别说这些作品对艺术的影响了。他的一生专注于自然的写实，通过观察不同时候光线的特色，同时利用色彩的搭配，创作出有名的作品。
从莫奈的作品可以看出不一样的人生，因为其每一个作品的创作，都有不一样的生命。而这些生命是莫奈赋予它们的，莫奈对事物的探寻，有效地形成自己的风格。最主要的是，在他的影响下，许多的画家也走上了这一条道路，他们为艺术增添了更多的风采。
莫奈成就归结起来，可以从两方面说明。
第一：莫奈创作了许许多多的作品，而这些作品时至今日仍受到众人的欣赏、学习，可以说是永恒的成就了。
第二：莫奈的创作风格受到众人的学习，引领了一条新颖的艺术之路。所以莫奈成就颇丰，就是到了今天，莫奈仍受到外界的赞扬。
莫奈的代表作
印象·日出Impression，Sunrise
鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame
睡莲系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字）
翁费勒的塞纳河口《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的.笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。
《日出·印象》
莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
卢昂大教堂《圣日尔曼·卢昂大教堂》
这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
《穿绿衣的女士——卡美伊》
穿绿衣的女士——卡美伊这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
《圣拉查尔火车站》
圣拉查尔火车站每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《睡莲》
睡莲池与日本桥莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
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